Prof. Dr. Anna Schreurs-Morét

Zur Person

Studium der Kunstgeschichte, Italienischen Philologie und Städtebau in Bonn und Rom.

1990 Magisterabschluss mit der Arbeit über eine Kapellengestaltung des ZERO-Künstlers Heinz Mack.

Mitglied des Bonner Graduiertenkollegs „Die Renaissance in Italien und ihre europäische Rezeption“, Stipendiatin der Fondazione Lemmermann in Rom. Promotion 1995 mit der Dissertation: Antikenbild und Kunstanschauungen des Neapolitanischen Malers, Architekten und Antiquars Pirro Ligorio (1513–1583) bei Gunter Schweikhart in Bonn.

Von 1996 bis 2005 wiss. Assistentin am Kunstgeschichtlichen Institut der Goethe-Universität Frankfurt am Main.

2006 Vorbereitung und Durchführung einer Ausstellung zum 400. Geburtstag von Joachim von Sandrart in Frankfurt am Main.

Von 2006 bis 2011 wiss. Assistentin am Kunsthistorischen Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, in der Direktion Nova; dort zudem wiss. Leiterin des Projektes sandrart.net (Online-Edition der „Teutschen-Academie der edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste“ 1675–1680, Kommentierung durch eine netzbasierte Forschungskooperation).

2010 Habilitation mit einer Arbeit über „Joachim von Sandrart zwischen Text und Bild. Malerei und Dichtung in Zeiten des Dreißigjährigen Krieges“; bis Juli 2011 Privatdozentin an der Goethe-Universität Frankfurt am Main.

Seit August 2011 Professorin für Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit in Freiburg.

Auszeichnungen

• 2002, Verleihung des Hans-Janssen-Preises der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen für die Publikation Antikenbild und Kunstanschauungen des Neapolitanischen Malers, Architekten und Antiquars Pirro Ligorio (1513/14 – 1583), Köln 2000
• Instructional Development Award (IDA) der Universität Freiburg für das Lehrkonzept „Wissen im Prozess: Kollaborativ erstellte Online-Publikationen von Studierenden an der Universität Freiburg“ (2013), gemeinsam mit Bent Gebert und Hans W. Hubert
• Fellowship für Innovation in der Lehre (gemeinsam mit Amadeus Tkocz): bwDigiFellows II, „Bewusster Umgang mit digitalen Tools in Einführungsveranstaltungen der Bildwissenschaften (=SmartStArtHistory), finanziert vom BMBF / Stifterverband; https://www.stifterverband.org/bwdigifellows/2024_schreurs-moret_tkocz
• Universitätslehrpreis der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg 2025, zusammen mit Gesa Friede, Paula Schulze, M.A. und Amadeus Tkocz, M.A. „Kunstgeschichte Unterwegs. Flyer und digitaler Guide für die Chorkapellen des Freiburger Münsters“ / https://uni-freiburg.de/universitaet/herausragende-leistungen/preise-der-universitaet-freiburg/#preistr-ger-innen-der-universit-t-freiburg-10

• Italienische und deutsche Kunst der frühen Neuzeit
• Antikenrezeption im Italien des 16. Jahrhunderts
• Malerei in Deutschland im 17. Jahrhundert
• Kunsttheorie und Kunstliteratur der frühen Neuzeit
• Geschichte der Kunstgeschichte
• Wissenschaftskommunikation
• Methoden und Tools der Digital Humanities

• Wahlmitglied Gruppe Professor:innen des Fakultätsrats der Philosophischen Fakultät der Universität Freiburg
• Mitglied der Studienkommission der Philosophischen Fakultät der Universität Freiburg
• Mitglied im Senatsausschuss Medienentwicklung und -praxis der Universität Freiburg
• Stellvertretendes Mitglied im Senatsausschuss Studium und Lehre
• Mitglied in der Forschungsinfrastrukturkommission der Universität Freiburg (FISK)
• Mitglied des Arbeitskreises „Digitalisierung und Open Science“ im Rahmen des Gesamtstrategieprozesses der Universität Freiburg
• Mitglied im Direktorium des Freiburger Forschungs- und Lehrzentrums Musik (https://fzm.mh-freiburg.de/das-fzm/ueber-uns)
• Mitglied des Mittelalterzentrums der Universität Freiburg (https://www.mittelalterzentrum.uni-freiburg.de/)

Ehemalige Ämter:

• April 2013 – September 2016 Studiendekanin für akademische Studiengänge im Dekanat der Philosophischen Fakultät.
• Oktober 2016 – März 2018 Prodekanin der Philosophischen Fakultät.

• Mitglied im Fachbeirat der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte Rom (seit 2021)
• Mitglied im wissenschaftlichen Beirat des Projektes der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften „Antiquitatum Thesaurus. Antiken in den europäischen Bildquellen des 17. und 18. Jahrhunderts“ (seit 2022)
• Mitglied im Deutschen Verband für Kunstgeschichte
• Mitglied im Ulmer Verein. Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V.

ehemalige Mitarbeit:

• Mitglied im Vorstand des Deutschen Verbandes für Kunstgeschichte (https://kunsthistoriker.org/) als Repräsentantin der Berufsgruppe Hochschulen und Forschungsinstitute (März 2022 bis Februar 2026)
• Mitglied im Wissenschaftlichen Beirat von perspectivia.net (Elektronische Publikationsplattform der Max-Weber-Stiftung)
• Mitglied im Vorstand des SFB 948 „Helden – Heroisierungen – Heroismen. Transformationen und Konjunkturen von der Antike bis zur Moderne“
• Von 2013 bis 2017 Mitglied im Beirat des Forschungsverbund Marbach-Marburg-Wolfenbüttel (Projekt Bildpolitik: Das Autorenporträt als Ikonische Autorisierung; http://www.mww-forschung.de/forschungsprojekte/bildpolitik/?menuopen=1)

Laufende Projekte

• Seit März 2026  „Chatbots als Lehr- und Lernwerkzeuge: Quellenstudium mit KI in der kunsthistorischen Lehre erproben und evaluieren“ gefördert durch den Ideenwettbewerb „KI*Lehre 2026“ (https://uni-freiburg.de/ideenwettbewerb-kilehre-2026-ermoeglicht-foerderung-von-15-projekten/)
• Konzeption und Durchführung einer internationalen Tagung zum Thema „Ligorio digitale – Idee e prospettive per un’edizione digitale dei manoscritti di Pirro Ligorio“, Rom, Bibliotheca Hertziana, 26./27. Oktober 2020, gemeinsam mit Federico Rausa (Università di Napoli) und Ginette Vagenheim (Université de Rouen-Normandie); https://www.biblhertz.it/3021603/colloquio-e-workshop-internazionali.html. Die Beiträge der Tagung sind online verfügbar unter https://video.ibm.com/channel/Bkyp5wfycf7
  Die Tagung stellte den Auftakt für ein kooperatives europäisches Projekt zur digitalen Edition der Manuskripte Pirro Ligorios (1513–1583) dar.
• Seit November 2019 Kooperationspartnerin des Forschungsschwerpunktes „Historische Bildkulturen“ (Leitung: Dr. Hole Rößler) an der Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel; http://www.hab.de/de/home/wissenschaft/forschungsprofil-und-projekte/forschungsschwerpunkte/fsp-historische-bildkulturen.html

Abgeschlossene Projekte

2012–2024

• 2012 Mitglied im Sonderforschungsbereich 948 „Helden, Heroisierungen, Heroismen. Transformationen und Konjunkturen von der Antike bis zur Moderne“
• 2014–2024 Mitglied des Vorstandes und der Konzeptgruppe des SFB 948 „Helden, Heroisierungen, Heroismen“
  • 2012–2016 Teilprojektleiterin „Kunst-Held versus Kriegs-Held. Heroisierung durch Kunst im Kontext von Krieg und Frieden in der Frühen Neuzeit“, Mitarbeiterin: Dr. Christina Kuhli-Posselt; https://www.sfb948.uni-freiburg.de/de/teilprojekte/foerderphase1/pbb/tpb3/?page=1
  • 2016–2020 Teilprojektleiterin (D4): „Grazia und Terribilità: Charismatisierungen des Künstlers als Phänomen des Heroischen in der frühen Neuzeit“ (Mitarbeiterin Jennifer Krieger, M.A.); https://www.sfb948.uni-freiburg.de/de/teilprojekte/foerderphase2/d4-grazia-und-terribilita/?page=1
  • 2016–2024 Leiterin (bis 2020 mit Prof. Dr. R. Asch und Prof. Dr. A. Aurnhammer, 2020–2024 mit Prof. Dr. R. von den Hoff) des Teilprojektes „Synthesen. Online-Kompendium und Handbuch ‚Helden – Heroisierungen – Heroismen‘“ (https://www.compendium-heroicum.de/) in Kooperation mit dem OES (Open Encyclopedia System), am CeDiS, FU-Berlin; http://www.open-encyclopedia-system.org/
• Kunstgeschichte Unterwegs: Flyer und digitale App zum Chorraum und zu den Chorkapellen des Freiburger Münsters: https://www.kunstgeschichteunterwegs.de/ Mit finanzieller Unterstützung der Erzbischof Hermann Stiftung; verfügbar seit August 2024. Weitere Infos auf der Website des Freiburger Münsters (https://www.freiburgermuenster.info/aktuell/detail/nachricht/id/217523-kunstgeschichte-unterwegs/?cb-id=12388383)
• 11/2024–2025: bwDigiFellows II, „Bewusster Umgang mit digitalen Tools in Einführungsveranstaltungen der Bildwissenschaften. Digitale Tools Startphase Studium Bildwissenschaften, Fellowship digitale“ (=SmartStArtHistory), finanziert vom BMBF / Stifterverband; https://www.stifterverband.org/bwdigifellows/2024_schreurs-moret_tkocz
• 11/2024–05/2025): Projekt Storytelling „Kunst / Mensch / Natur. Welt-Bilder und Gegen-Welten“ im Rahmen des Projektseminars WS 2024/25 und in Verbindung mit der Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg „Hello Nature. Wie wollen wir zusammen leben?“ (Oktober 2024 – März 2025) Finanziert durch das Projekt „4D – 4 Dimensions of Digital and Didactic Development“ (Stiftung Innovation Hochschullehre), Universität Freiburg; https://kunst-natur-mensch.uni-freiburg.de/
• Mitorganisatorin des Workshops „Maske / Maskierung – Überformungen zum Heroischen“ Ein interdisziplinärer Studientag des Kunstgeschichtlichen Instituts und des SFB 948 Helden-Heroisierungen-Heroismen der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, zusammen mit Dr. Andreas Plackinger, Mai 2021
• Mitorganisatorin der interdisziplinären Tagung „AENEAS – Antiker Mythos und höfische Repräsentation“, 16./17. Januar 2020, konzipiert und organisiert von Julia Fischer, in Verbindung mit dem SFB 648 „Helden – Heroisierungen – Heroismen“
• Konzeption und Organisation einer Ringvorlesung zum Thema „Heldenbilder“, WS 2019/20
• Konzeption und Organisation des Forums zur Kunstgeschichte Italiens zum Thema „Materialien – Medien – Methoden“, Freiburg, 14.3.–16.3.2018
• Gemeinsam mit Hans W. Hubert, Katharina Helm und Christina Kuhli (geb. Posselt): Konzeption und Durchführung einer Vortragsreihe zum Thema „Künstlerhelden? – Heroisierung und mediale Inszenierung von Malern, Bildhauern und Architekten“, 2013–2015
• FRAMAS_Museon: Mitkonzeption des BMBF-Antrags für FRAMAS (Freiburger Akademie für Museums- Ausstellungs- und Sammlungswissen) für das Fachgebiet Kunstgeschichte (ab 2014); s. https://www.museon.uni-freiburg.de/. Kunstgeschichtliche Fachberaterin 2014 bis 2016
• Gemeinsam mit Hans W. Hubert: Vöge-Digital: Konzeption eines (bewilligten) BMBF-Antrags in der Reihe „Förderung von Forschungs- und Entwicklungsvorhalben zur Digitalisierung von Objekten des kulturellen Erbes – eHeritage“ für ein Digitalisierungskonzept des Nachlasses des Kunsthistorikers Wilhelm Vöge (1868–1952), Vöge_Digital, 2016
• Konzeption einer Ausstellung in Kooperation mit den Mitarbeiterinnen des Sandrart.net-Projektes und der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel zum Thema „Unter Minervas Schutz: Sandrarts Teutsche Academie im Zeitalter des Dreißigjährigen Krieges“, September 2012 – März 2013
• Gemeinsam mit Bent Gebert (Konstanz) und Hans W. Hubert: Konzeption und Organisation des Projekts „Wissen im Entwurf. Kollaborativ erstellte Online-Publikationen von Studierenden an der Universität Freiburg“  (im Rahmen der Auszeichnung des Instructional Development Award der Universität Freiburg 2013)
• Mitherausgeberin der kommentierten Online-Edition: Joachim von Sandrart, Teutsche Academie der Bau,- Bild- und Mahlerey-Künste und Iconologia Deorum, Nürnberg 1675–1680; http://ta.sandrart.net, 2008–[2012]

Lehrprojekte

• „Chatbots als Lehr- und Lernwerkzeuge: Quellenstudium mit KI in der kunsthistorischen Lehre erproben und evaluieren“ gefördert durch den Ideenwettbewerb „KI*Lehre 2026“ (https://uni-freiburg.de/ideenwettbewerb-kilehre-2026-ermoeglicht-foerderung-von-15-projekten/)
• bwDigiFellows II, „Bewusster Umgang mit digitalen Tools in Einführungsveranstaltungen der Bildwissenschaften.Digitale Tools Startphase Studium Bildwissenschaften, Fellowship digitale „ (=SmartStArtHistory), finanziert vom BMBF / Stifterverband; https://www.stifterverband.org/bwdigifellows/2024_schreurs-moret_tkocz
• Projekt Storytelling „Kunst / Mensch / Natur. Welt-Bilder und Gegen-Welten“ im Rahmen des Projektseminars WS 2024/25 und in Verbindung mit der Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg „Hello Nature. Wie wollen wir zusammen leben?“ (Oktober 2024 – März 2025) Finanziert durch das Projekt „4D – 4 Dimensions of Digital and Didactic Development“ (Stiftung Innovation Hochschullehre), Universität Freiburg; https://kunst-natur-mensch.uni-freiburg.de/

Bücher

• Aus aller Herren Länder: Die Künstler der Teutschen Academie von Joachim von Sandrart, Turnhout 2015 (Hrsg. gemeinsam mit Lucia Simonato und Susanne Meurer)
• (gemeinsam mit R. von den Hoff, Chr. Posselt-Kuhli, H.W. Hubert und F. Heinzer) 2015: Imitatio heroica. Heldenangleichung im Bildnis, hrsg. v. R. von den Hoff, A. Schreurs-Morét, Ch. Posselt-Kuhli, H.W. Hubert u. F. Heinzer, Würzburg 2015
• (gemeinsam mit K. Helm, H.W. Hubert, Ch. Posselt-Kuhli) 2015: Künstlerhelden? Heroisierung und mediale Inszenierung von Malern, Bildhauern und Architekten, Freiburg 2015. Darin: Der Künstler, eine Heldenfigur? Vorbemerkungen, S. 9–18.
• Von der Holdseligkeit, der Tiefsinnigkeit und dem zierlichen Geist. Über Sandrarts Versuch, das Künsterlob in Begriffen zu fassen, in: Begrifflichkeit, Konzepte, Definitionen. Schreiben über Kunst und ihre Medien in Giovan Pietro Belloris „Viten“ und der Kunstliteratur der Frühen Neuzeit, hrsg. v. Elisabeth Oy-Marra et al., Wiesbaden 2014, S. 305–322.
• Kommentierte Online-Edition: Joachim von Sandrart, Teutsche Academie der Bau,- Bild- und Mahlerey-Künste und Iconologia Deorum, Nürnberg 1675–1680, http://ta.sandrart.net, 2008–[2012], hrsg. gemeinsam mit Alessandro Nova, Carsten Blüm, Thomas Kirchner u. Thorsten Wübbena
• Unter Minervas Schutz. Bildung durch Kunst in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, hrsg. v. Anna Schreurs unter Mitwirkung von Julia Kleinbeck, Carolin Ott, Christina Posselt und Saskia Schäfer-Arnold, Ausst.-Kataloge der Herzog August Bibliothek Nr. 95, Wiesbaden 2012
• Ein europäischer Künstler aus Frankfurt: Joachim von Sandrart (1606–1688), Katalog zur Ausstellung des Historischen Museums Frankfurt am Main im Holzhausenschlösschen, 12.5.–2.7.2006, Frankfurt 2006
• Benvenuto Cellini – Kunst und Kunsttheorie im 16. Jahrhundert, hrsg. v. Alessandro Nova und Anna Schreurs, Köln 2003
• Antikenbild und Kunstanschauungen des Neapolitanischen Malers, Architekten und Antiquars Pirro Ligorio (1513/14–1583), Atlas, Bonner Beiträge zur Renaissanceforschung, Bd. 3, Köln 2000

Aufsätze

• Più bello è il vivo, ch’horrendo l’estinto. Der biblische David als Identifikationsfigur des Künstlers, in: erfreuen bewegen belehren. Kunst und Design, Kunstlehre und Pädagogik, hrsg. v. Björn Blankenheim / Jochen Krautz / Doris Lehmann / Michael Rohlmann, München 2025.
• Der „Heilige Hieronymus“ von Johann Liss: Blicke auf einen deutschen Künstler in Italien, in: Viaggio nel Nord Italia. Studi di cultura visiva in onore di Alessandro Nova, hrsg. v. Dario Donetti, Hana Gründler, Mandy Richter, Florenz 2022, S. 115–119.
• Ariosts Gesichter in Deutschland – Inszenierungen eines Dichters, in: Ariost in Deutschland, hrsg. v. Achim Aurnhammer und Mario Zanucchi, Berlin 2020, S. 15–42.
• Helden auf dem Wasser: Der deutsch-amerikanische Historienmaler Emanuel Leutze malt „Tizian und Ariost in der Lagune“ (1857), in: Geistesheld und Heldengeist. Studien zum Verhältnis von Intellekt und Heroismus, hrsg. v. B. Beßlich, N. Detering, H. Klessinger, D. Martin u. M. Zanucchi, Baden-Baden 2020, S. 185–222.
• David. Ein großer Wurf für die Kunst, in: Spektrum der Wissenschaft. Spezial. Helden. Die ewige Sehnsucht nach Ruhm und Größe, 4.19, S. 58–61 (2019).
• Der Flussgott Marforius. Zum Nachleben eines antiken Bildwerks im deutschen 17. Jahrhundert, in: Imitatio – Aemulation – Superatio, hrsg. v. Ulrike Kern u. Marlen Schneider, Merzhausen 2019, S. 37–64.
• Heldisches Sterben, stoisches Leben: Seneca im Bild des 17. Jahrhunderts, als Teil des Aufsatzes von Peter Eich, Anna Schreurs-Morét, Sitta von Reden, Philosophensterben – Heldensterben? Der heroische Tod des Sokrates und Seneca, in: Helden müssen sterben. Von Sinn und Fragwürdigkeit des heroischen Todes, hrsg. v. Cornelia Brink, Nicole Falkenhayner, Ralf von den Hoff, Baden-Baden 2019, S. 15–66.
• Anmutig, zierlich, schön: Tizians Amoretten und Sandrarts Teutsche Academie, in: La fortuna dei Baccanali di Tiziano nell’arte e nella letteratura del Seicento, hrsg. v. Stefan Albl u. Sybille Ebert-Schifferer (Quaderni della Bibliotheca Hertziana, 4), Rom 2019, S. 149–180.
• Matthias Grünewald und der Isenheimer Altar. Vom Leuchten der Farbe zur Fama eines Künstlers, in: Der Isenheimer Altar – Werk und Wirkung, hrsg. v. Werner Frick u. Günter Schnitzler, Freiburg 2019, S. 41–65.
• Looking for Sirens: Ancient Sites in Naples According to Pirro Ligorio, in: Pirro Ligorio’s Worlds. Antiquarianism, Classical Erudition and the Visual Arts in the Late Renaissance, hrsg. v. Fernando Loffredo und Ginette Vagenheim, (Brill’s Studies in Intellectual History, Vol. 293/Brill’s Studies on Art, Art History, and Intellectual History, Vol. 34), Leiden 2019, S. 146–180. (a)
• „usar in ogni cosa una certa sprezzatura“ – Gunter Schweikhart (1939–1997) und die Kunst der Renaissance, gemeinsam mit Ulrike Heckner, in: Das kunsthistorische Institut in Bonn. Geschichte und Gelehrte. Berlin 2018, S. 297–311.
• „Apollo der Apellen“. Zur Selbstinszenierung Joachim von Sandrarts im Rahmen der Fruchtbringenden Gesellschaft, in : Bildnispolitik der Autorschaft. Visuelle Inszenierungen von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart, hrsg. v. D. Berndt, L. Hagedorn, H. Rößler, E. Strittmatter, Göttingen 2018, S. 209–233.
• Vom Gerangel im Künstlerhimmel. Die „Apotheose Joachim von Sandrarts“ (Federzeichnung von 1682), in: Vom Weihegefäß zur Drohne. Kulturen des Heroischen und ihre Objekte (Helden – Heroisierungen – Heroismen, Band 4), hrsg. v. A. Aurnhammer, U. Bröckling u. B. Korte, Baden-Baden 2016, S. 119–142
• (gemeinsam mit R. von den Hoff, Chr. Posselt-Kuhli, H.W. Hubert und F. Heinzer) 2015: Imitatio heroica – Perspektiven der Analyse eines visuellen und kulturellen Phänomens, in: Imitatio heroica. Heldenangleichung im Bildnis, hrsg. v. R. von den Hoff, A. Schreurs-Morét, Ch. Posselt-Kuhli, H.W. Hubert u. F. Heinzer, Würzburg 2015
• (gemeinsam mit K. Helm, H.W. Hubert, Ch. Posselt-Kuhli) 2015: Der Künstler, eine Heldenfigur? Vorbemerkungen, in: Künstlerhelden? Heroisierung und mediale Inszenierung von Malern, Bildhauern und Architekten, Freiburg 2015, S. 9–33
• Sandrart.net: An Online Edition of a Seventeenth-Century Text, in: New Technologies in Medieval and Renaissance Studies II, edited by Tassie Gniady, Kris McAbee und Jessica Murphy, 2014, S. 115–148 (gemeinsam mit Carsten Blüm, Thorsten Wübbena und Anna Schreurs). Link zur deutschen Fassung des Beitrags: Sandrart.net: Eine Online-Edition eines Textes des 17. Jahrhunderts.(urn:nbn:de:hebis:30:3-233984)
• Joachim von Sandrart, „den Kunstliebenden zu Dienste“, in: Unter Minervas Schutz. Bildung durch Kunst in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, hrsg. v. Anna Schreurs unter Mitwirkung von Julia Kleinbeck, Carolin Ott, Christina Posselt und Saskia Schäfer-Arnold, Ausst.-Kataloge der Herzog August Bibliothek Nr. 95, Wiesbaden 2012, S. 21–31.
• Joachim von Sandrart: Des Alten und Neuen Roms Grosser Schau-Platz. Wolfenbüttel 2012. (Theatrum-Literatur der Frühen Neuzeit: Repertorium. [opac]), http://diglib.hab.de/edoc/ed000141/start.htm
• ‚Gustav Adolf‘ und der ‚Vesuvausbruch‘: Darstellungsstrategien in Merians Theatrum Europaeum am Beispiel von inszenierten Landschaften des Jahres 1631, in: Das Theatrum Europaeum. Wissensarchitektur einer Jahrhundertchronik. Hg. von Flemming Schock, Nikola Roßbach und Constanze Baum unter Mitarbeit von Désirée Müller. Wolfenbüttel: Herzog August Bibliothek 2011. http://diglib.hab.de/wdb.php?dir=ebooks/ed000081
• Von den Vite Vasaris zu Sandrarts Academie: Künstler, Dichter und Gelehrte, in: Le Vite del Vasari. Genesi topoi, ricezione, Akten der internationalen Tagung in Florenz (Kunsthistorisches Institut) Februar 2008, hrsg. von Katja Burzer, Charles Davis, Sabine Feser und Alessandro Nova, Venedig 2010, S. 249–269.
• Den Leser „aus dem Käfig befreien“ – Frankfurts kosmopolitischer Blickwinkel: Die Topographien des Verlagshauses Matthäus Merian, in: Literarisches Leben in Frankfurt im späten Mittelalter und in der frühen Neuzeit, Frankfurt im Schnittpunkt der Diskurse. Strategien und Institutionen literarischer Kommunikation im späten Mittelalter und in der frühen Neuzeit, hrsg. v. Robert Seidel u. Regina Toepfer, Frankfurt 2010 (=Zeitsprünge 14, 1-2), S. 235–260.
• „In allen seinen Werken versteht man mehr, als das bloße Gemähl zeiget“: Joachim von Sandrart im Zentrum des Dichterlobs, in: Harsdörffers »Kunstverständige Discurse«. Beiträge zu Kunst, Literatur und Wissenschaft in der Frühen Neuzeit, hrsg. v. M. Thimann und Claus Zittel, Heidelberg 2010, S. 113–147
• Der ‚teutsche Apelles‘ malt die Götter Minerva und Saturn: Joachim von Sandrarts ikonographische Spielereien, in:  Joachim von Sandrart zum 400. Geburtstag: ein europäischer Künstler und Theoretiker zwischen Italien und Deutschland, Akten der internationalen Tagung in Rom, Bibliotheca Hertziana, April 2006, hrsg. v. Sybille Ebert-Schifferer und Cecilia Mazzetti di Pietralata, München 2009, S. 51–67.
• Mythologie und Naturstudie: Die Winde als Götter bei Joachim von Sandrart, in: Wind und Wetter. Die Ikonologie der Atmosphäre, Akten der Internationalen Tagung am Kunsthistorischen Institut Florenz (Max-Planck-Institut), Juni 2007, hrsg. v. Alessandro Nova und Tanja Michalsky, Venedig 2009, S. 133–148.
• Vorbild Elsheimer: Mondscheinlandschaft mit Amor und Venus pudica von Joachim von Sandrart, in: Adam Elsheimer in Rom. Werk – Kontext – Wirkung, hrsg. v. Stefan Gronert u. Andreas Thielemann (Rom und der Norden. Wege und Formen des künstlerischen Austauschs, Bd. 2), München 2008, S. 221–239.
• Der Vesuvausbruch von 1631, ein Spektakel auf der Weltbühne Europa: Anmerkungen zu Joachim von Sandrarts Beitrag zum Theatrum Europaeum von Matthäus Merian, in: „Ordnung und Repräsentation von Wissen. Dimensionen der Theatrum-Metapher in der Frühen Neuzeit“, Akten des internationalen kulturwissenschaftlichen Symposiums Universität Augsburg, März 2007, hrsg. v. Flemming Schock, Ariane Koller und Oswald Bauer, http://www.metaphorik.de/14/, 2008, S. 297–332.
• Die Götterbilder des Vincenzo Cartari in der Darstellung von Joachim von Sandrart, in: Hartmut Böhme/ Christoph Rapp/ Wolfgang Rösler (Hrsgg.), Übersetzung und Transformation, Akten der Jahrestagung des SFB 644 Transformation der Antike an der HU Berlin, Dezember 2005, Berlin 2007, S. 475–523.
• Apoll und der Zodiacus: Die Fruchtbringende Gesellschaft zieht auf den Parnass – Anmerkungen zum Frontispiz von Sandrarts Iconologia Deorum, in: Kathrin Schade/ Detlef  Rößler/ Alfred Schäfer (Hrsgg.), Zentren und Wirkungsräume der Antikerezeption. Zur Bedeutung von Raum und Kommunikation für die neuzeitliche Transformation der griechisch-römischen Antike, Akten der internationalen Tagung an der Humboldt-Universität, Februar 2005, Münster 2007, S. 151–158.
• Ein selbsgewachsner Moler illustriert die Malerbibel: Wickrams Holzschnitte zu Ovids Metamorphosen, in: Vergessene Texte – Verstellte Blicke. Neue Perspektiven der Wickram-Forschung (Akten der internationalen Tagung  zu Jörg Wickram, Berlin 2005), Frankfurt am Main 2007, S. 169–183. 
• Lo studio dell’antico a napoli: Il tempio dei dioscuri, disegnato da Pirro Ligorio, in: Journal de la Renaissance (hrsg. vom Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours), 4/2006, S. 89–110. 
• Ein Blick auf die Statuen im Belvederehof – Pirro Ligorio, Benvenuto Cellini und die Antike, in: Benvenuto Cellini – Kunst und Kunsttheorie im 16. Jahrhundert, hrsg. v. Alessandro Nova und Anna Schreurs, Köln 2003, S. 275–298.
• Streitsüchtige Wissenschaft und harmonische Kunst – Pirro Ligorio (1513–1583) als Antiquar und Kunstkritiker, in: Jahrbuch der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen, Göttingen 2002, S. 156–171.
• „Herkules verachtet die einstigen Gärten der Hesperiden im Vergleich mit Tibur“ – Die Villa d’Este in Tivoli und die memoria dell’antico, in: Architektur und Erinnerung, hrsg. v. Wolfram Martini, Göttingen 2000, S. 107–127.
• Egio, Marliano, Ligorio and the Forum Romanum in the 16th Century, gemeinsam mit Marc Laureys, in: Humanistica Lovaniensia. Journal of Neo-Latin Studies, Vol. XLV, 1996, S. 385–405.
• Von Apelles zu El Greco – Pirro Ligorio und die griechische Kunst, in: Antiquarische Gelehrsamkeit und Bildende Kunst. Die Gegenwart der Antike in der Renaissance (ATLAS. Bonner Beiträge zur Renaissanceforschung, B. 1), hrsg. v. G. Schweikhart,  Köln 1996, S. 137–149.
• „Mi ricordo che, essendo proposto di volere fare un fonte …“. Pirro Ligorio und die Brunnenkunst, gemeinsam mit Stefan Morét, in: Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florenz, XXXVIII, 1994, Heft 2/3, S. 280–309.
• Das antiquarische und das kunsttheoretische Konzept Pirro Ligorios, in: Kölner Jahrbuch, 26, 1993, S. 57–83. 
• Joseph Beuys – Mittler zwischen Mensch und Umwelt, in: Mensch, Umwelt und Philosophie. Interdisziplinäre Beiträge, hrsg. v. H.W. Ingensiep u. K. Jax, Bonn 1988, S. 51–66.