Prof. Dr. Yvonne Schweizer

Forschungsgebiete und -themen

• Künste der Moderne und Gegenwart
• Museum und Curatorial Studies; Ausstellungsfotografie
• Video- und Filminstallationen
• Kunst im öffentlichen Raum / Skulptur
• Digitale Bildkulturen
• Digital Cultural Heritage und Digital Humanities
• Rezeptionsgeschichte, Citizen Science und Crowdsourcing

Zur Person

Studium der Kunstgeschichte, Allgemeinen Rhetorik und Erziehungswissenschaft. 2015 Promotion an der Eberhard Karls Universität Tübingen. 2025 Habilitation an der Universität Bern. Lehre an den Universitäten Bern, Tübingen, Warschau.

• Seit 01.04.2026 Professorin in Freiburg im Breisgau
• 2022–2026 Koordinatorin des SNF-Projekts Öffentlichkeiten der Kunst. Die Geschichte der Schweizerischen Plastikausstellung
• 2021–2022 PI des SNF-Projekts User-Oriented Access to the Work. Art Documentaries between Marketing and Mediation
• 2015–2021 Wiss. Assistentin in Bern
• 2013–2015 Promotionsstipendiatin am Kunsthistorischen Institut in Florenz – MPI
• 2009–2012 Wiss. Mitarbeiterin im BMBF-Projekt wissen&museum, Universität Tübingen; glz. Volontärin in den Museen des Deutschen Literaturarchivs Marbach

Förderung durch die Terra Foundation for American Art (2022, Forschungsaufenthalte am MIT Cambridge, Getty Research Institute); Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München (2021, Juliane-und-Franz-Roh-Fellowship); Schweizerischer Nationalfonds (2021, Spark Grant; 2024, Agora Finanzierung für die Ausstellung „Re/Sculpture“); Landesgraduiertenstiftung Baden-Württemberg (2013–2015); Studienstipendium des Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds (2007–2009).

Ausstellungen/Webseiten

• Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel. Les Expositions suisses de sculpture Bienne, Neues Museum Biel/Bienne, 2024/25, Kuratorin
• publics-arts.ch, das Crowdsourcing-Archiv zur Schweizerischen Plastikausstellung
• 1912. Ein Jahr im Archiv, Literaturmuseum der Moderne Marbach, 2012, Co-Kuratorin

Mitgliedschaften

Seit 2026 Editorial Board Member der Zeitschrift 21: Inquiries into Art, History, and the Visual

2023–2026 Interdisziplinäre Forschungsplattform Media and Aesthetics, Walter Benjamin Kolleg, Universität Bern

Seit 05/21 kuwiki. Arbeitsgemeinschaft Kunstwissenschaft und Wikipedia, DACH-Verbund

07/15–11/22 Vorstandsmitglied, Ulmer Verein. Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e. V.

2011–2015 Early Career Research Network Wahrnehmungsräume – Räume der Wahrnehmung, Universität Tübingen

2006–2007 Forum Scientiarum, Universität Tübingen

Forschungsprojekte

Laufende Projekte

• Out/Site. Sculpture Symposia and Cold War Artistic Exchange (mit Marcin Lachowski, Universität Warschau) (Forschungsnetzwerk und Tagungsreihe)
• Sustainable Forms. Longevity in Cultural Production (mit Sofie Behluli, Nicolas Detering, Felix Lempp, Malika Maskarinec, Gabriele Rippl, Universität Bern) (Publikation)
• Vom Nutzen der Nutzer. Kunst zwischen digitaler Kooperation und Plattformkritik (Habilitationsschrift, Publikation)

Abgeschlossene Projekte

• Öffentlichkeiten der Kunst. Die Schweizerische Plastikausstellung (SNF-Projektförderung 2022-2026, mit Peter J. Schneemann und Seraina Peer), Crowdsourcing-Archiv publics-arts.ch. Die Ausstellung Re/Sculpture und der Katalog wurden in Zusammenarbeit mit Bernadette Walter (NMB Biel/Bienne) und mit Studierenden der Universität Bern realisiert.
• User-Oriented Access to the Work: Art Documentaries between Marketing and Mediation (SNF Spark, 2021–2022)
• Format: Politiken der Normierung in den Künsten ab 1960 (2017–2020, Tagung und Publikation, mit Magdalena Nieslony)

Projekte mit Studierenden

• 2022 Newsletter-Ausstellung zu Kryptokunst
• 2020 Video Killed the Performance Star, studentisches Filmfestival
• 2015 Museumslabels für die Cantonale Berne Jura, CentrePasquArt Biel/Bienne

Dissertationsprojekte

• Seraina Peer, Skulpturen und Öffentlichkeiten. Publikumsaspekte in den Anfängen der Schweizerischen Plastikausstellung 1954–1970 (seit 2022)
• Angelika Krebs-Schori, Kunstkiosk. Mikroarchitekturen zwischen Kunst, Gesellschaft und Politik (seit 2025)

Publikationen

Selbständige Schriften

• Vom Nutzen der Nutzer. Kunst zwischen digitaler Koproduktion und Plattformkritik (Manuskript der Habilitationsschrift 2024, in Vorbereitung zur Veröffentlichung)
• Flimmern. Bewegtbilder in Kunstausstellungen um 1970, München: Edition Metzel 2018.
  Rez.: Kunstchronik 1.2020, Anna Schäffler (‚Neue Perspektiven auf die Historisierung und Erhaltung von Medienkunst‘, S. 13–19); arthist.net, 09.05.2021, Birgit Eusterschulte (https://arthist.net/reviews/24011); Journal für Kunstgeschichte 2.2022, Katharina Loska (S. 171–173).

Herausgeberschaften

• Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel. Les Expositions suisses de sculpture Bienne, hg. mit Peter J. Schneemann und Bernadette Walter, Wien: Verlag für moderne Kunst 2024.
• Kunstgeschichte kommunizieren (= kritische berichte 51.1, 2023), hg. mit Vorstand Ulmer Verein, https://doi.org/10.11588/kb.2023.1.
• Format. Politiken der Normierung in den Künsten ab 1960 (= Kunstgeschichten der Gegenwart 13), hg. mit Magdalena Nieslony, München: Edition Metzel.
• Kritische Kunstgeschichte und digitaler Wandel (= kritische berichte 48.1, 2020), hg. mit Henrike Haug, Ann-Kathrin Hubrich und Henry Kaap, https://doi.org/10.11588/kb.2020.1.
• Retro/Future. Mediale Transformationen zwischen Nostalgie und Utopie (= kritische berichte 47.1, 2019), hg. mit Henry Kaap, https://doi.org/10.11588/kb.2019.1.
• Das Museum als Wirkraum (= kritische berichte 46.2, 2018), hg. mit Anna Minta, https://doi.org/10.11588/kb.2018.2.
• Wie entstehen Raumkonzepte? 1600 und 1900 im Blick (= reflex. Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen 6, 2016), hg. mit Veronica Peselmann et al., http://hdl.handle.net/10900/69441.
• Raum – Perspektive – Medium 2. Wahrnehmung im Blick (= reflex. Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen 2, 2010), hg. mit Barbara Lange et al., http://hdl.handle.net/10900/46563.
• Raum – Perspektive – Medium. Panofsky und die visuellen Kulturen (= reflex. Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen 1, 2009), hg. mit Barbara Lange et al., http://hdl.handle.net/10900/46384.

Aufsätze

• Materialisierung der Plattform. Infrastrukturen des Edutainment bei dis.art, in: Art Education Research. E-Journal der Schweizerischen Fachgesellschaft für Kunstpädagogik 26, 2024, 13 Seiten, https://doi.org/10.5281/zenodo.13904074.
• Auftritt der Öffentlichkeiten. Skulptur ausstellen als gesellschaftliche Aufgabe, in: Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel. Les Expositions suisses de sculpture, Ausst.kat. Biel, NMB Neues Museum, 24.08.2024–19.01.2025, hg. von Peter J. Schneemann, Yvonne Schweizer und Bernadette Walter, Wien: Verlag für moderne Kunst 2024, S. 31–36.
• L’entrée en scène des publics. L’Exposition de sculpture comme devoir social, in: Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel. Les Expositions suisses de sculpture, Ausst.kat. Biel, NMB Neues Museum, 24.08.2024–19.01.2025, hg. von Peter J. Schneemann, Yvonne Schweizer und Bernadette Walter, Wien: Verlag für moderne Kunst 2024, S. 37–43.
• Handlungsübertragung. Netzökonomien der Social Web-Kunstdoku, in: Schaffende Hände. Medialisierungen künstlerischer Arbeit, Hg. Kathrin Rottmann, Annette Urban und Andreas Zeising, Heidelberg: arthistoricum 2023, S. 29–45, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1365.
• Immersive Ausstellungen zwischen Show und Museum,in: Eintauchen in die Kunst / Diving into the Art, Ausst.kat. Bochum, Museum unter Tage, 03.05.–08.10.2023, hg. von Markus Heinzelmann und Maria Bremer, Berlin: Hatje Cantz 2023, S. 45–52.
• Immersive Exhibitions between Show and Museum, in: Eintauchen in die Kunst / Diving into the Art, Ausst.kat. Bochum, Museum unter Tage, 03.05.–08.10.2023, hg. von Markus Heinzelmann und Maria Bremer, Berlin: Hatje Cantz 2023, S. 53–59.
• Beeples Versionen. Plattformbasierte Arbeiten zwischen Digitalkultur und Werkstatus, in: 4D. Dimensionen, Disziplinen, Daten, Digitalität (= Computing in Art and Architecture 6), hg. von Lisa Dieckmann et al., Heidelberg: arthistoricum.net, 14 Seiten, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1100.c15429.
• Counter-Archive, in: Terms of Engagement (= Terms. CIHA Journal of Art History 1), S. 27–38, https://doi.org/10.57936/terms.2022.1.92648.
• Profiles. Formatting the Visual Artist on Patreon.com, in: Personalia (=Art Readings. Thematic Peer-Reviewed Art Studies Annual, Vol. II: New Art), hg. von Institute of Art Studies, Bulgarian Academy of Sciences, S. 466–473, http://artstudies.bg/wp-content/uploads/2021/09/Personalia-web.pdf.
• Dispositive des Auditiven. Zur filmischen Kritik des retinalen Ausstellungsraums, in: Montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation 30/1, 2021, S. 133–153.
• Digitale Ansichten. Ökonomien des Formats bei DIS und Katja Novitskova, in: Format. Politiken der Normierung in den Künsten ab 1960, hg. mit Magdalena Nieslony, München: Edition Metzel 2020, S. 220–231.
• mit Magdalena Nieslony, Für eine sozio-politische Geschichte der Formate. Einleitung, in: Format. Politiken der Normierung in den Künsten seit 1960, hg. mit Magdalena Nieslony, München: Edition Metzel 2020, S. 10–27.
• Memory as Icon. The Status of the Installation Shot at the Kunsthalle Bern, in: Localizing the Contemporary. Model Kunsthalle Bern, hg. von Peter J. Schneemann, Zürich: Ringier 2018, S. 290–301.
• Verstärker. Das Museum als Studio um 1970, in: kritische berichte 46.2, 2018, S. 41–50, https://doi.org/10.11588/kb.2018.2.89745.
• mit Veronica Peselmann, Einführung, in: Wie entstehen Raumkonzepte? 1600 und 1900 im Blick, 2018 S. 4–11, http://dx.doi.org/10.15496/publikation-10855.
• Piratenfernsehen, in: Aesthetics of Resistance. A Pictorial Glossary, Minerva Research Group The Nomos of Images, 2015, http://nomoi.hypotheses.org/330.
• Anamorphose, in: Glossar der Bildphilosophie, hg. von Jörg Schirra, Dimitri Liebsch und Mark Halawa, 2013, https://bildglossar.org/index.php?title=Anamorphose.
• Das gespiegelte Karussell. Zur Medialität katoptrischer Anamorphosen, in: Materialität und Bildlichkeit, hg. von Marcel Finke und Mark Halawa, Berlin: Kadmos 2012, S. 212–227.
• Die Ikonisierung des Expressionismus. Zur Marbacher Ausstellung 1960, in: Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes, 2, 2011, S. 157–170.
• Medienimmunität. Erwin Panofskys Style and Medium in the Motion Pictures als kunsthistorisches Symptom, in: Raum – Perspektive – Medium 2. Wahrnehmung im Blick (= reflex. Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen 2), 2010, 9 Seiten, http://hdl.handle.net/10900/46564.
• Anamorphose als „Symbolische Form“: William Kentridge und der aktivierte Betrachter, in: Raum – Perspektive – Medium. Panofsky und die visuellen Kulturen,  (= reflex. Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen 1), 2009, 12 Seiten, http://hdl.handle.net/10900/46392.
• mit Sophie Brüggen et al., Imagination, in: Kognition und Verhalten, hg. von Dirk Evers und Niels Weidtmann, Berlin: LIT 2008, S. 85–128.

Kleine Schriften, Rezensionen, Wissenschaftskommunikation

• Rezension zu Stefan Krämer, Period Rooms. Von Zeitreisen und imaginierten Begegnungen im Museum, Bielefeld:transcript 2025, in: Journal für Kunstgeschichte 2, 2026 (im Erscheinen).
• mit Peter J. Schneemann, (Kunst-)Zeuginnen und Zeugen gesucht!, in: uniAKTUELL, 01. Mai 2023, https://www.uniaktuell.unibe.ch/2023/kunst_zeuginnen_und_zeugen_gesucht/index_ger.html.
• mit dem Vorstand des Ulmer Vereins, Kunstgeschichte kommunizieren. Editorial, in: kritische berichte 51.1, 2022, S. 2–5.
• NFT-Kunst, in: ZI-Spotlight, 9. Juni 2021, https://www.zispotlight.de/yvonne-schweizer-ueber-nft-kunst/.
• mit Henrike Haug, Andreas Huth, Franziska Lampe, Kathrin Rottmann, Kollektive Handlungsmacht erringen! Arbeitsbedingungen in den Kunstwissenschaften, in: kritische berichte 49.1, 2021, S. 111–116.
• Kritische Kunstgeschichte und digitaler Wandel. Editorial, mit Henrike Haug, Ann-Kathrin Hubrich und Henry Kaap, in: kritische berichte 48.1, 2020, S. 2–8.
• mit Peter J. Schneemann, Julius Popps Medieninstallation bit.fall, in: Now is the Time, Sammlungskatalog Kunstmuseum Wolfsburg, hg. von Holger Broeker, Stuttgart: Hatje Cantz 2019, S. 376–377.
• mit Henry Kaap, RetroFuture. Mediale Transformationen zwischen Nostalgie und Utopie. Editorial, in: kritische berichte 47.1, 2019, S. 2–6.
• mit Anna Minta, Das Museum als Wirkraum. Modelle sozialer Öffentlichkeit und partizipativer Demokratie nach 1945, mit Anna Minta, in: kritische berichte 46.2, 2018, S. 2–6.
• Katalogbeiträge in: 1912. Ein Jahr im Archiv, hg. Deutsches Literaturarchiv Marbach, Marbach: Deutsche Schillergesellschaft 2012.
• Rezension „Das holographische Wissen“, hg. von Stefan Rieger und Jens Schröter, in: rezension:kommunikation:medien, 2010.