Prof. Dr. Olga Moskatova

Professorin für Medienkulturwissenschaft mit Schwerpunkt Digitale Medien

Geschäftsführende Direktorin

Raum: Institut für Medienkulturwissenschaft, Kollegiengebäude III, 5. OG, Platz der Universität 3, 79085 Freiburg (R 3528)

Tel: 0761/203-97844

Email: olga.moskatova@mkw.uni-freiburg.de

Sprechstunden im Sommersemster 2026: Donnerstags 16:00-17:00 Uhr (Sollte der Donnerstag ein Feiertag sein, finden die Sprechstunden freitags von 14:00-15:00 Uhr statt.)

Sprechstundentermine in der vorlesungsfreien Zeit 2026: 20.08., 10.09. und 24.09. jeweils von 14-15 Uhr per Zoom (Der Link ist nach der Buchung auf ILIAS abrufbar.)

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Wenn Sie Arbeitsschritte von Prüfungen (Gliederungen, Thesenpapiere, Literaturlisten etc.) besprechen möchten, schicken Sie sie spätestens einen Tag vorher per Mail an: olga.moskatova@mkw.uni-freiburg.de

Vita

Seit 10/2025

10/2023-09/2025

06/2022

10/2018-09/2023

04/2015-09/2018

04/2017

07/2012-03/2015

04/2010-06/2012

04/2003-03/2009

09/2006-03/2007

Professorin für Medienkulturwissenschaft (W3), Universität Freiburg

Professorin für Medientheorie (W2), Hochschule für Gestaltung Offenbach

Positive Zwischenevaluation als Juniorprofessorin, FAU Erlangen-Nürnberg

Juniorprofessorin für Medienwissenschaften (Visualität und Bildkulturen), Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg

Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur für Medienphilosophie, Bauhaus-Universität Weimar

Promotion an der Fakultät Gestaltung der Universität der Künste Berlin mit der Arbeit „Male am Zelluloid. Zum relationalen Materialismus im kameralosen Film“

Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM), Bauhaus-Universität Weimar

Stipendiatin im Graduiertenkolleg „Das Reale in der Kultur der Moderne“, Universität Konstanz

Studium der Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation Universität der Künste Berlin

Auslandsstudium von Métiers de la Communication und Lettres Modernes, Université Stendhal 3 Grenoble, Frankreich

Forschungsschwerpunkte

Publikationen

Monographien

Male am Zelluloid. Zum relationalen Materialismus im kameralosen Film. Bielefeld: transcript 2019.
Mensch-Maschinen-Auge. Das Motiv vom künstlichen Sehen im Film. Marburg: Tectum, 2009.

Herausgeberschaft | Zeitschriftenausgaben

# messy images. Unordnungen vernetzter Bilder. Gastredaktion von montage av 1/2022 (zusammen mit Laura K. Mücke und Chris Tedjasukmana).
Networked Images in Surveillance Capitalism. Gastredaktion von Digital Culture & Society 7 (2)/2021 (zusammen mit Anne Polze und Rámon Reichert).

Herausgeberschaft | Sammelbände

Protective Media: Spaces and Operations (zusammen mit Francesco Casetti und Carolyn Jacobs, in Vorbereitung)
Bild | Kanäle. Zur Theorie und Ästhetik vernetzter Medienkultur. Würzburg: Königshausen & Neumann 2024 (zusammen mit Laura K. Mücke).
Video Conferencing: Practices, Politics, Aesthetics. Bielefeld: transcript 2023 (zusammen mit Jan Distelmeyer und Axel Volmar).
Images on the Move: Materiality – Networks – Formats. Bielefeld: transcript 2021.
Jenseits der Repräsentation. Körperlichkeiten der Abstraktion in moderner und zeitgenössischer Kunst. München: Fink 2013 (zusammen mit Kathrin Schönegg und Sandra B. Reimann).

Herausgeberschaft | Handbücher

Handbuch Televisuelle Serialität. Wiesbaden: Springer 2023 (zusammen mit Sven Grampp, living book).

Aufsätze in Zeitschriften

Digitale Masken. In: Zeitschrift für archäologische Aufklärung 4 (2025): 201-209 (peer-reviewed).
Generative Re-Photography: On Photographic Automatisms of Synthetic Images. In: Philosophy of Photography 16 (2) (2025): 263-286 (peer-reviewed).
Synthetischer Fotorealismus. Soras Ästhetiken des medialen Wandels. In: montage av 34/1 (2025): 105-122 (editorial review).
Photographing Hyperobjects: The Nonhuman Temporality of Autoradiography. In: Philosophy of Photography 13 (1) (2022): 119-133 (peer-reviewed).
Small Screen Cinema. Personalisierung als Medium der Klassifikation in postkinematischen Anordnungen. In: nach dem film 20 (2022) (peer-reviewed).
Editorial. Messy Images. Unordnungen vernetzter Bilder. In: messy images. Die Unordnungen vernetzter Bilder. Gastredaktion von montage av 31/1 (2022): 4-17 (zusammen mit Laura K. Mücke und Chris Tedjasukmana).
Introduction: Networked Images in Surveillance Capitalism. In: Networked Images in Surveillance Capitalism. Gastredaktion von Digital Culture & Society 7(2) (2021): 5-28 (zusammen mit Anne Polze und Rámon Reichert).
Medien der Immunität. Kulturen und Facetten eines Forschungsfeldes. In: MEDIENwissenschaft 03/04 (2021): 247-268 (zusammen mit Sven Grampp).
Vertical Screening: Aesthetics and Formatting of Relocation. In: Cinema & Cie No 35 (2020): 125-141 (peer-reviewed).
Networked Screens: Topologies of Distance and Media Regime of Immunization. In: img journal 2(2) (2020): 282-305 (peer-reviewed).
Überschuss, Detail, Bewegung. Zur ortspezifischen Ästhetik und Cinematizität der GIFs. In: nach dem film No 18 (2020) (peer-reviewed).
Taktilität und Visualität. Nähe und Distanz in postkinematographischen Kontroll- und Immunisierungsdispositiven. In: montage av 28/2 (2019): 79-98 (editorial review).

Interviews

Beyond Any Difference: Olga Moskatova on Image Movements, Shifting Materiality and (Not Only) Digital Cameraless Images (Interview with Noemi Purkrábková). In: fotograf magazine #41 (2022): 15-19.
Künstliche Intelligenz vs. Künstliche Dummheit. Podcast „Hessen schafft Wissen“ Episode # 155 (2025). https://www.hessen-schafft-wissen.de/artikel/podcast-olga-moskatova

Aufsätze in Sammelbänden

Algorithmische Regime der Serie. In: Grampp, Sven/Moskatova, Olga (Hg.): Handbuch Televisuelle Serialität. Wiesbaden: Springer 2025 (in Vorbereitung).
Virtual Production. Adaptive Bilder, Making-of und Ästhetik hybrider Räumlichkeit in 1899. In: Engemann/Christoph/Sprenger, Florian (Hg.): Virtualität und Fernsehen. Bielefeld: transcript, 2025 (zusammen mit Oliver Fahle, im Erscheinen).
The Aesthetics of Promise: Tech-Failures and Tech-Demonstrations of Generative AI. In: Thon, Jan-Noël/Wilde, Lukas R.A. (Hg.): AI Aesthetics: AI-Generated Images between Artistics and Aisthetics. London: Routledge, 2025. S. 75-91.
Vernetzung, Verteilung, Kanal. Eine Einleitung. In: Moskatova, Olga/Mücke, Laura K. (Hg.) Bild | Kanäle. Zur Theorie und Ästhetik vernetzter Medienkultur. Würzburg: Königshausen & Neumann 2024, S. 9-36.
Promptismus. Generative Bildprogramme und das Spiel mit dem KI-Apparat. In: Moskatova, Olga/Mücke, Laura K. (Hg.) Bild | Kanäle. Zur Theorie und Ästhetik vernetzter Medienkultur. Würzburg: Königshausen & Neumann 2024, S. 121-149.
Video Conferencing: Infrastructures, Practices, Aesthetics. An Introduction. In: Volmar, Axel/Moskatova, Olga/Distelmeyer, Jan (Hg.): Video Conferencing: Practices, Politics, Aesthetics. Bielefeld: transcript 2023, S. 9-42 (zusammen mit Jan Distelmeyer und Axel Volmar).
Loop: Zur chronischen Temporalität digitaler Serialität. In: Grampp, Sven/Podrez, Peter/Wiedenmann, Nicole. (Hg.): Medien | Zeiten. Interdependenzen. Wiesbaden: Springer 2023. S. 279-297.
Zur Existenzweise des (Techno-)Ästhetischen in Gilbert Simondons Individuationsphilosophie. In: Ruf, Oliver/Grabbe, Lars C. (Hg.): Technik-Ästhetik. Zur Theorie techno-ästhetischer Realität. Bielefeld: transcript 2022, S. 105-123.
Co-Production: Towards a Relational Ontogenesis of Media-Aesthetic Objects. In: Schmidt-Wulffen, Stephan/Duarte, German A. (Hg.): The Object as Process: Essays Situating Artistic Practice. Bielefeld: Transcript 2022, S. 85-100 (peer-reviewed).
Netzwerke des Visuellen. Zur verteilten Agentialität digitaler Bilder. In: Nowak et al. (Hg.): Parahumane Bilder. Würzburg: Königshausen & Neumann 2021, S. 323-348.
Trajectories of Images: An Introduction: In: Moskatova, Olga. (Hg.): Images on the Move: Materiality – Networks – Formats. Bielefeld: transcript 2021, S. 7-28.
Ästhetik des Vertikalen. Zur Transformation des Bewegtbildes durch das Smartphone. In: Schühle, Judith/Hägele, Ulrich (Hg.): SnappShots. Smartphones als Kamera. Münster: Waxmann 2021, S. 127-141.
Apparate des Sichtbaren. Neomaterialistische Zugänge zur Agentialität der Bildmedien, in: Jung, Berenike; Sachs-Hombach, Klaus; Wilde, Lukas R.A. (Hg.): Agency postdigital. Verteilte Handlungsmächte in medienwissenschaftlichen Forschungsfeldern. Köln: Herbert von Halem 2021, S. 145-177.
Ontology and Politics of Film in the Present Tense. In: Greenfield, Luisa/ Phillips, Deborah S./Schroedinger, Kerstin/Speidel, Björn/Widmann, Philip (Hg.): Film in the Present Tense. Why can’t we stop talking about analogue film? Berlin: Archive Books [2018] 2020. S. 89-92.
Zum Unzeitgemäßen des Handgemachten? Kameralose Filmpraktiken zwischen Malen mit Licht und „Full Body Film“. In: Bushart, Magdalena/Haug, Henrike/Stallschus, Stefanie (Hg.): Unzeitgemäße Techniken. Historische Narrative künstlerischer Verfahren. Köln: Böhlau 2019. S. 283-296.
Transformations of the Human. Magical Attractions in Herwig Weiser’s Films. In: Marburger, Marcel René (Hg.): Weiser. Köln: edition, 2018. S. 314-317.
In the Event of Non-Happening: On the Question of Activity and Passivity of Materials. In: Finke, Marcel/Weltzien, Friedrich (Hg): State of Flux. Aesthetics of Fluid Materials. Berlin: Reimer Verlag, 2017. S. 105-120.
Material und Bedeutung. Eine praxeologische Deplatzierung signifikatorischer Prozesse. In: Schulz, Martin/Weltzien, Friedrich (Hg.): Talking Material – Narrative des Materials, Berlin: Reimer Verlag, 2016. S. 213-228.
Analoge Nostalgie. Materialästhetik der Verflüssigung. In: Nakas, Kassandra (Hg.): Verflüssigungen. Ästhetische und semantische Dimensionen eines Topos. München: Fink, 2015. S. 143-156.
Figuren der Absenz. In/visibilisierung in Thomas Köners Banlieu du Vide. In: Stoellger, Philipp / Gutjahr, Marco (Hg.): An den Grenzen des Bildes. Zur visuellen Anthropologie. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2014. S. 163-178.
Unstable Matter. Destruction, Destructuring and Des-obstruction in Cameraless Film. In: Walden, Jenny (Hg.): Art and Destruction. Newcastle: Cambridge Scholars Publ., 2013. S. 96-116.
Re-Inscriptions. Microscopy of Time and Motion. In: Taban, Carla (Hg.): Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture. Leuven: LUP Press, 2013. S. 189-205.
Chronomente. Materialität des Films zwischen Essentialismus und Prozessualität. In: Dies./Reimann, Sandra Beate/Schönegg, Kathrin (Hg.): Jenseits der Repräsentation. Körperlichkeiten der Abstraktion in moderner und zeitgenössischer Kunst. München: Fink, 2013. S. 75-92.
Körperlichkeiten der Abstraktion. Eine Einleitung. In: Dies./Reimann, Sandra B./Schönegg, Kathrin (Hg.): Jenseits der Repräsentation. Körperlichkeiten der Abstraktion in moderner und zeitgenössischer Kunst. München: Fink, 2013. S. 9-26 (mit Sandra B. Reimann und Kathrin Schönegg).
Was ist keine Störung? In: Klung, Katharina/Trenka, Susie/Tuch, Geesa (Hg.): Film- und Fernsichten. Beiträge des 24. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums. Marburg: Schüren, 2013. S. 282-292.

Kleinere Arbeiten

Kinoki. In: Gianetti, Claudia (Hg.): AnArchive(s). Eine minimale Enzyklopädie zur Archäologie und Variantologie der Künste und Medien. Oldenburg: Edith-Russ-Haus für Medienkunst, 2014. S. 98.
Zelluloid. In: Pantenburg, Volker et al. (Hg.): Wörterbuch kinematographischer Objekte. Berlin: August Verlag, 2014. S. 175-177.

Research Network “AI and Visual Media”

AI technologies have been an important part of visual culture for many decades. Films, series, games, comics, and arts imagine future AI media, and potential social, political and anthropological transformations resulting from AI technologies. Popular media negotiate fears and hopes that are stimulated by AI, mostly revolving around the idea of Artificial Super Intelligence or Strong AI. However, in contrast to the public imagination and discourse, contemporary AI technologies (machine learning algorithms) belong to the realm of narrow AI, capable of automating and performing single tasks only, including visual AI applications such as face recognition, automated license plate recognition, image labeling, automated content moderation, image optimization, or image generation.

Contemporary visual AI is an everyday AI, which proliferates in mundane media contexts and shifts ontologies, epistemologies, practices, and politics of visual media: Today, AI algorithms optimize, classify and sort images taken with smartphone cameras on a regular basis, contributing to normalized aesthetics. Photo editing software embeds AI-based image manipulation techniques, fueling long-standing debates on images’ authenticity, and text-to-image, text-to-video, text-to-3D model generators statistically recycle and reinforce existing image patterns for image synthesis. On social media, computer vision sorts out inappropriate content according to Western ethical standards, economical reasoning, or agendas favored by repressive political regimes. AI-powered apps and filters invite aesthetic experiments with age, gender, or identity plasticity, or enable the personalization of popular movies or series by replacing star faces with selfies. While visual AI transforms everyday visual practices and image production, it also relies on them as a resource for its very existence. Networked and digitized images constitute the datasets necessary for training the machine learning algorithms. Harvesting open access and social media images and building AI technologies consolidate the power struggles and power structures within the digital realm and economies.

“AI and Visual Media” is a research network bringing together scholars from media studies, data and algorithm studies, cultural studies and contemporary art, who are examining visual AI and the effects it has on visual culture and contemporary society. We are particularly interested in discussing how AI technologies are changing our concepts and theories of images and media, and what kind of politics is inscribed into AI infrastructures and enforced by them. We are seeking to develop and discuss experimental, qualitative and interdisciplinary methodologies for studying AI infrastructures, media ecologies, and data set archaeologies.