PD Dr. Christofer Jost

• Computergestützte Analyse von audiovisuellen Medienprodukten. Reihe: Qualitative Sozialforschung, Band 22. Wiesbaden: Springer VS, 2013. (zusammen mit Daniel Klug, Axel Schmidt, Armin Reautschnig und Klaus Neumann-Braun)
• Musik, Medien und Verkörperung. Transdisziplinäre Analyse populärer Musik. Reihe: Short Cuts | Cross Media, Band 5. Baden-Baden: Nomos, 2012.
• Populäre Musik und schulische Bildung. Eine Neuordnung pädagogischer, musikpädagogischer und curricularer Semantiken in Deutschland nach 1945. Baden-Baden: Nomos, 2010.

• Popular Music. Sonderheft: Creative Music Practice Across Platforms 44/1, 2025 (Gastherausgeberschaft). (zusammen mit Benjamin Burkhart)
• Music Video and Transcultural Imaginaries. Media – Aesthetics – Social Utopia. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 44. Münster: Waxmann, 2025. (zusammen mit Kathrin Dreckmann und Bastian Schramm)
• Musik in der spätmodernen Gesellschaft. Analysen – Positionen – Perspektiven. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 43. Münster: Waxmann, 2025. (zusammen mit Martin Pfleiderer, Steffen Just und Carsten Wernicke)
• Beyond Style and Genre. Aesthetic Concepts in Popular Culture. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 39. Münster: Waxmann, 2023.
• Pop Up. Ausstellungen zu populärer Musik konzipieren und realisieren. Dortmund: Kettler, 2022. (zusammen mit Thomas Mania und Martin Pfleiderer)
• Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 34. Münster: Waxmann, 2021. (zusammen mit Benjamin Burkhart, Laura Niebling, Alan van Keeken und Martin Pfleiderer)
• Musikobjektgeschichten. Populäre Musik und materielle Kultur. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 32. Münster: Waxmann, 2021. (zusammen mit Christina Dörfling und Martin Pfleiderer)
• Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft. Themenheft: Musik und Technologie 36/1, 2021 (Gastherausgeberschaft). (zusammen mit Martin Pfleiderer)
• Musik – Kultur – Gedächtnis. Theoretische und analytische Annäherungen an ein Forschungsfeld zwischen den Disziplinen. Reihe: Soziales Gedächtnis, Erinnern und Vergessen – Memory Studies, Band 13. Wiesbaden: Springer VS, 2020. (zusammen mit Gerd Sebald)
• Große Formen in der populären Musik / Large-scale Forms in Popular Music. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 26. Münster: Waxmann, 2019. (zusammen mit Gregor Herzfeld)
• Musikpraxis im Film. Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 14, http://www.filmmusik.uni-kiel.de, 2019. (zusammen mit Tarek Krohn und Willem Strank)
• Image – Performance – Empowerment. Weibliche Stars in der populären Musik von Claire Waldoff bis Lady Gaga. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 21. Münster: Waxmann, 2018. (zusammen mit Michael Fischer und Janina Klassen)
• Amerika-Euphorie – Amerika-Hysterie. Populäre Musik made in USA in der Wahrnehmung der Deutschen 1914-2014. Reihe: Populäre Kultur und Musik, Band 20. Münster: Waxmann, 2017. (zusammen mit Michael Fischer)
• Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft. Themenheft: Musik als Aufführung 28/4, 2013 (Gastherausgeberschaft). (zusammen mit Simon Obert)
• Songlexikon / Encyclopedia of Songs (www.songlexikon.de), seit 2013. (zusammen mit Michael Fischer und Fernand Hörner)
• Populäre Musik, mediale Musik? Transdisziplinäre Beiträge zu den Medien der populären Musik. Reihe: Short Cuts | Cross Media, Band 3. Baden-Baden: Nomos, 2011. (zusammen mit Daniel Klug, Axel Schmidt und Klaus Neumann-Braun)
• Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Reihe: Short Cuts | Cross Media, Band 1. Baden-Baden: Nomos, 2009. (zusammen mit Klaus Neumann-Braun, Daniel Klug und Axel Schmidt)

Zeitschriftenartikel

• Across the Platform Universe: Introduction. In: Popular Music 44/1 (2025), S. 1-7. (zusammen mit Benjamin Burkhart)
• „Thank You for Sharing this Fantastic Performance“. Meaning and Form in Transmedia Persona Construction of YouTube Drummers. In: Persona Studies 10/1 (2024), S. 85-98.
• Ästhetische Praktiken und das Apparative in der Musik. Konzeptuelle und methodologische Skizzen zu einem interdisziplinären Forschungsfeld. In: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft. Themenheft: Musik und Technologie 36/1 (2021), S. 46-58. (zusammen mit Benjamin Burkhart)
• How to Play … Popular Music: Didactic Action and the Display of Musical Expertise in Online Tutorials. In: ScomS. Studies in Communication Sciences 20/2 (2020), S. 159-179.
• Musikalischer Mainstream. Aufgaben, Konzepte und Methoden zu seiner Erforschung. In: Pop. Kultur & Kritik 8/1 (2016), S. 152-172.
• Beyond Adorno: Post-Critical Teaching of Popular Music in the German Educational System and Its Theoretical and Practical Challenges. In: IASPM Journal 5/1 (2015), S. 195-212.
• Der performative turn in der Musikforschung. Zwischen Desiderat und (teil)disziplinärem Paradigma. In: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft. Themenheft: Musik als Aufführung 28/4 (2013), S. 291-309.
• Identität und Musikanalyse. Grundlegende Überlegungen zu den Begriffen Habitus und Gestus im Rahmen der Popularmusikforschung. In: Samples. Open Access Journal for Popular Music Studies 10 (2011). S. 1-27.
• Comeback populärer Laienmusikkultur(en) unter digitalen Vorzeichen. In: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft. Themenheft: Musik in der Mediengeschichte 25/4 (2010), S. 364-379. (zusammen mit Klaus Neumann-Braun)

Beiträge in Sammelwerken

• Popular Music Artistry, Music Video, and the Normalization of Cultural Hybridity. In: Kathrin Dreckmann et al. (Hg.): Music Video and Transcultural Imaginaries. Media – Aesthetics – Social Utopia. Münster: Waxmann, 2025, S. 195-211.
• Introduction: Music Video and Transcultural Imaginaries. In: Kathrin Dreckmann et al. (Hg.): Music Video and Transcultural Imaginaries. Media – Aesthetics – Social Utopia. Münster: Waxmann, 2025, S. 9–25.
• Musik im expandierenden Clip-Universum. Über die Bedeutung medialer Formen in der Plattformökonomie. In: Martin Pfleiderer et al. (Hg.): Musik in der spätmodernen Gesellschaft. Analysen – Positionen – Perspektiven. Münster: Waxmann, 2025, S. 175-196.
• Integrated Pop: Intertextuality, Music Video, and Transmedia Production Modes in Popular Music. In: Tomasz Dobrogoszcz et al. (Hg.): Aesthetic Amalgams and Political Pursuits. Intertextuality in Music Videos. New York: Bloomsbury, 2024, S. 23-40.
• Irish Americana? Articulations of American Music Culture as a Means of Creating Artistic Identity in the Work of U2 (1987-1989). In: Knut Holtsträter, Sascha Pöhlmann (Hg.): Americana. Aesthetics, Authenticity, and Performance in US Popular Music. Münster: Waxmann, 2024, S. 153-175.
• What Are Aesthetic Concepts and What Defines Their Role in Popular Culture? In: Christofer Jost (Hg.): Beyond Style and Genre. Aesthetic Concepts in Popular Culture. Münster: Waxmann, 2023, S. 11-26.
• Von ‚besonderen‘ Dingen erzählen. Selbst- und Weltdeutungen in den Handlungsfeldern Herstellung, Vertrieb und Kuration von Musikwiedergabegeräten. In: Ralf von Appen, Peter Klose (Hg.): „All the Things You Are“. Die materielle Kultur populärer Musik. Bielefeld: transcript, 2023, S. 159-181. (zusammen mit Laura Marie Steinhaus)
• Im Sog der Massenmedien. Professionalisiertes musikfilmisches Handeln von Jugendlichen auf YouTube. In: Dreckmann, Kathrin et al. (Hg.): Jugend, Musik und Film. Düsseldorf: Düsseldorf University Press, 2022, S. 407- 426.
• Popmusikforschung. In: Mania, Thomas et al. (Hg.): Pop Up. Ausstellungen zu populärer Musik konzipieren und realisieren. Dortmund: Kettler, 2022, S. 69-79. (zusammen mit Martin Pfleiderer)
• Audiowelten. Üben den ästhetischen Eigenwert von Klangtechnologien und Musikmedien – zur Einführung. In: Burkhart, Benjamin et al. (Hg.): Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien. Münster: Waxmann, 2021, S. 7-15. (zusammen mit Martin Pfleiderer)
• Musikobjektgeschichten. Populäre Musik und materielle Kultur – zur Einführung. In: Dörfling, Christina/Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (Hg.): Musikobjektgeschichten. Populäre Musik und materielle Kultur. Münster: Waxmann, 2021, S. 9-23. (zusammen mit Christina Dörfling und Martin Pfleiderer)
• Transdisciplinary Analysis of Popular Music. Trends, Concepts, Methods. In: Sagir, Fatma (Hg.): Rocking Islam. Music and the Making of New Muslim Identities. Münster: Waxmann, 2021, S. 25-35.
• … her life was saved by rock and roll. Selbstthematisierung, kulturelle Bekenntnisse und der ‚Erlösungs‘-Diskurs in der populären Musik. In: Jost, Christofer/Sebald, Gerd (Hg.): Musik – Kultur – Gedächtnis. Theoretische und analytische Annäherungen an ein Forschungsfeld zwischen den Disziplinen. Wiesbaden: Springer VS, 2020, S.167-185.
• Musik – Kultur – Gedächtnis. Eine Einleitung. In: Jost, Christofer/Sebald, Gerd (Hg.): Musik – Kultur – Gedächtnis. Theoretische und analytische Annäherungen an ein Forschungsfeld zwischen den Disziplinen. Wiesbaden: Springer VS, 2020, S. 13-23. (zusammen mit Gerd Sebald)
• When Popular Music Is of Large Scale. Introductory Remarks. In: Jost, Christofer/Herzfeld, Gregor (Hg.): Große Formen in der populären Musik / Large-scale Forms in Popular Music. Münster: Waxmann, 2019, S. 7-14.
• Bodyrock. Popmusik und Verkörperung. In: Busche, Hubertus et al. (Hg.): Kultur – interdisziplinäre Zugänge. Wiesbaden: Springer VS, 2018, S. 177-202.
• Medienkommunikation und Musik. Erkundungen eines Erkenntnisfelds zwischen den Disziplinen. In: Autenrieth, Ulla et al. (Hg.): Medien als Alltag. Festschrift für Klaus Neumann-Braun. Köln: Herbert von Halem, 2018, S. 151-173.
• Gedächtnisproduktion als webbasierte Aneignungspraxis. Populäre Songs und ihre Neuinterpretation auf Youtube. In: Sebald, Gerd/Döbler, Marie-Kristin (Hg.): (Digitale) Medien und soziale Gedächtnisse. Wiesbaden: Springer VS, 2018, S. 83-104.
• Professionalism as Style. Music Amateurs on YouTube and the Transformation of Production Techniques. In: Holtsträter, Knut/Fischer, Michael (Hg.): Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture. Münster: Waxmann, 2017, S. 55-69.
• Zwischen Antiamerikanismus und der Lust zur Provokation. Die Band Rammstein und ihr Song Amerika. In: Fischer, Michael/Jost, Christofer (Hg.): Amerika-Euphorie – Amerika-Hysterie. Populäre Musik made in USA in der Wahrnehmung der Deutschen 1914-2014. Münster: Waxmann, 2017, S. 343-361.
• Integrated Music Media Analysis. An Application to Trio. In: Ahlers, Michael/Jacke, Christoph (Hg.): Perspectives on German Popular Music. Abingdon, New York: Routledge, 2017, S. 201-207.
• Kulturkritik als pädagogische Norm. Zu den Anfängen der didaktischen Konzeptualisierung populärer Musik in Deutschland. In: Hörner, Fernand (Hg.): Kulturkritik und das Populäre in der Musik. Münster: Waxmann, 2016, S. 241-258.
• Songs between the Poles of Narration and Alternating Media Types. A Cross Media Analysis on the Functions and Effects of Songs in The Who’s Quadrophenia. In: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 12, 2016, S. 234-257.
• Popular Music and Transmedia Aesthetics: On the Conceptual Relation of Sound, Audio-Vision and Live Performance. In: Encabo, Enrique (Hg.): Reinventing Sound. Music and Audiovisual Culture. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2015, S. 2-13.
• Popmusik – Didaktik – Analyse. Zur Reflexion populärer Musikkulturen im Rahmen unterrichtlichen Handelns. In: Ahlers, Michael (Hg.): Popmusik-Vermittlung. Zwischen Schule, Universität und Beruf. Reihe: Theorie und Praxis der Musikvermittlung, Band 14. Berlin: LIT, 2015, S. 115-132.
• Computer-based Analysis of Audiovisual Material. In: Zakharine, Dimitri/Meise, Nils (Hg.): Electrified Voices. Medial, Socio-Historical and Cultural Aspects of Voice Transfer. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2013, S. 359-375.
• Live-Performance und Staridentität. Am Beispiel der Rockband Muse. In: Kleiner, Marcus S./Wilke, Thomas (Hg.): Performativität und Medialität Populärer Kulturen. Wiesbaden: Springer VS, 2013, S. 149-173. (zusammen mit Lisa Huwyler)
• Zwischen den Stühlen. Populäre Musik im Schnittfeld von Musikanalyse und Kulturanalyse – Bestandsaufnahme und Ausblick. In: Kleiner, Marcus S./Rappe, Michael (Hg.): Methoden der Populärkulturforschung. Berlin: LIT Verlag, 2012, S. 211-245.
• Populäre Musik in Brasilien im Zeichen des Web 2.0. Eine Bestandsaufnahme am Beispiel der ‚música popular brasileira‘ (MPB). In: Hoffmann, Marleen/Iffland, Joachim/Schauberger, Sarah (Hg.): Musik 2.0. Die Rolle der Medien in der musikalischen Rezeption in Geschichte und Gegenwart. München: Allitera, 2012, S. 134-148. (zusammen mit Seraina Gratwohl)
• U2 und die „Realität der Massenmedien“. Zur Transmedialität populärer Musik. In: Jost, Christofer et al. (Hg.): Populäre Musik, mediale Musik? Transdisziplinäre Beiträge zu den Medien der populären Musik. Reihe: Short Cuts | Cross Media, Band 3. Baden-Baden: Nomos, 2011, S. 147-175.
• Populäre Musik und Medien. Zur Einführung. In: Jost, Christofer et al. (Hg.): Populäre Musik, mediale Musik? Transdisziplinäre Beiträge zu den Medien der populären Musik. Reihe: Short Cuts | Cross Media, Band 3. Baden-Baden: Nomos, 2011, S. 7-29. (zusammen mit Daniel Klug, Axel Schmidt und Klaus Neumann-Braun)
• Do-it-yourself Music Stars or the Triumph of Amateur Photographs (Stills) and Films (Clips) on the Social Web. In: Museum Folkwang (Hg.): A Star Is Born. Photography and Rock since Elvis (Ausstellungskatalog). Göttingen: Edition Folkwang/Steidl, 2010, S. 283-294. (zusammen mit Klaus Neumann-Braun)
• Bild-Text-Ton-Analysen intermedial – am Beispiel von Musik(video)clips. In: Deppermann, Arnulf/Linke, Angelika (Hg.): Sprache intermedial: Stimme und Schrift, Bild und Ton. Jahrbuch des Instituts für Deutsche Sprache 2009. Berlin: de Gruyter, 2010, S. 469-492. (zusammen mit Klaus Neumann-Braun und Axel Schmidt)
• Der Song im Zeichen der Audiovision. Einführung in ein disparates Forschungsfeld. In: Jost, Christofer et al (Hg.): Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Reihe: Short Cuts | Cross Media, Band 1. Baden-Baden: Nomos, 2009, S. 7-19. (zusammen mit Klaus Neumann-Braun, Daniel Klug und Axel Schmidt)
• Integrierte Bild-Text-Ton-Analyse. Am Beispiel des Musikclips Californication. In: Jost, Christofer et al. (Hg.): Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Reihe: Short Cuts | Cross Media, Band 1. Baden-Baden: Nomos, 2009, S. 197-242. (zusammen mit Daniel Klug)

Beiträge in Handbüchern und Lexika (Auswahl)

• Musik. In: Berek, Mathias et al. (Hg.): Handbuch Sozialwissenschaftliche Gedächtnisforschung. Band 2: Felder, Praktiken und Methoden. Wiesbaden: Springer VS, 2022, S. 83-95.
• Tying It All Together: Music Video and Transmedia Practice in Popular Music. In: Burns, Lori/Hawkins, Stan (Hg.): The Bloomsbury Handbook of Popular Music Video Analysis. London: Bloomsbury, 2019, S. 201-217.
• Videoclip und Musik im Fernsehen. In: von Appen, Ralf/Grosch, Nils/Pfleiderer, Martin (Hg.): Populäre Musik. Reihe: Kompendien Musik, Band 14. Laaber: Laaber, 2014, S. 141-153.
• Innovation und Musik. Zur Transformation musikalischer Praxis im Horizont interaktionsmedialer Kommunikation. In: Mai, Manfred (Hg.): Handbuch Innovationen. Wiesbaden: Springer VS, 2014, S. 335-354. (zusammen mit Axel Schmidt und Klaus Neumann-Braun)
• Shirley Bassey: Goldfinger. In: Fischer, Michael/Hörner, Fernand/Jost, Christofer (Hg.): Songlexikon (online), 2013.
• The Rolling Stones: Gimme Shelter. In: Fischer, Michael/Hörner, Fernand/Jost, Christofer (Hg.): Songlexikon (online), 2012.
• Red Hot Chili Peppers: Californication. In: Fischer, Michael/Hörner, Fernand/Jost, Christofer (Hg.): Songlexikon (online), 2011.

Rezensionen

• Roxy Robinson: Music Festivals and the Politics of Participation. In: Holtsträter, Knut/Fischer, Michael (Hg.): Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture. Münster: Waxmann, 2017, S. 311-315.
• Ian Inglis: Popular Music And Television in Britain. In: Grosch, Nils/Hörner, Fernand (Hg.): Lied und Populäre Kultur. Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs, Bd. 57. Münster: Waxmann, 2013, S. 547-552.
• Christoph Jacke: Einführung in Populäre Musik und Medien. In: Publizistik. Vierteljahreshefte für Kommunikationsforschung, 55, 2010, S. 201-202.

• Leiter des vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg geförderten Forschungsprojekts „Gesellschaftlicher Konsens in der digitalen Transformation. Wie soziale Medien den musikalischen Mainstream formen“. Projektlaufzeit: 01.06.2025 bis 30.11.2026.
• Leiter des DFG-Projektes „Phonographische Musikpraxis und sozialistische Zentralautoritäten: Produktionspolitiken des DDR-Plattenlabels Amiga 1971-1990“. Projektlaufzeit: 01.08.2024 bis 31.07.2027.
• Koordinator des vom Bundesministerium für Bildung und Forschung geförderten Verbundprojekts „Musikobjekte der populären Kultur: Funktion und Bedeutung von Instrumententechnologie und Audiomedien im gesellschaftlichen Wandel“. Leiter/Ko-Leiter der Teilprojekte „Apparate des Erlebens. Musikbezogene Wiedergabegeräte im gesellschaftlichen Wandel“ und „Generatoren des Sounds. Musikproduktion im gesellschaftlichen Wandel“. Projektlaufzeit: 01.09.2018 bis 31.12.2021.

• „Musik als Kulturerbe. Diskurse, Praxisfelder, Forschungsperspektiven“ an der Universität Freiburg, 28.-30.9.2023.
• „Electrified! Musiktechnologien und Medien im 20. und 21. Jahrhundert“ an der Universität Freiburg, 07.-09.10.2021.
• „Manifestationen sozialer Utopie? Musikvideos und Transkulturalität“ an der Filmwerksatt Düsseldorf (in Zusammenarbeit mit dem Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Universität Düsseldorf), 29.9.-01.10.2021.
• „Cool Retro Camp Trash. Aesthetic Concepts in Popular Culture“ an der Universität Freiburg, 03.-05.05.2018.
• „Musik – Kultur – Gedächtnis“ an der Universität Freiburg, 08.-09.03.2018.
• „The Song Is You. Aktuelle Fragen und Methoden der Songanalyse“ an der Universität Freiburg, 07.-08.10.2016.
• „Musikpraxis im Film / Making Music in Film“ an der Universität Freiburg, 21.-23.7.2016.
• „Große Formen in der populären Musik“ an der Universität Freiburg, 27.-29.11.2015.
• „Amerika-Euphorie – Amerika-Hysterie. Populäre Musik made in USA in der Wahrnehmung der Deutschen 1914-2014“ an der Universität Freiburg, 13.-15.11.2014.
• „Like a Prayer. Popmusik und Religion“ an der Katholischen Akademie Freiburg, 24.-25.10.2014.
• „Girls just want to have fun (?). Weibliche Starinszenierungen in der populären Musik“ an der Universität Freiburg, 04.-05.07.2014.
• „Musik – Computer – Analyse“ an der Universität Basel, 08.-09.02.2013.
• „Populäre Musik, mediale Musik?“ an der Universität Basel, 11.-12.06.2010.
• „Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten“ an der Universität Basel, 05.-06.02.2009.

Aktuell

• Musik für die breite Masse. Zu Theorie und Geschichte des musikalischen Mainstreams. Jahrestagung der AG Populärkultur und Medien in der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Hochschule Düsseldorf, 27.3.2026.
• Musik und Medien. Vortrag im Rahmen der Vorlesung „Einführung in die Medienkulturwissenschaft“ am Institut für Medienkulturwissenschaft der Universität Freiburg, 27.1.2026.
• Wie Tonträger entstehen: Produktionsunterlagen des DDR-Plattenlabels Amiga und ihre forschungspraktische Bedeutung. Jahrestagung der IASA-Ländergruppe Deutschland/Schweiz, Eisenach, 7.11.2025. (zusammen mit Antonia Kunze; online)
• Populäre Musik als Staatsaufgabe. Produktionsumgebungen des DDR-Plattenlabels Amiga und ihre Bedeutung im deutsch-deutschen Kontext. Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, 6.10.2025. (zusammen mit Antonia Kunze)
• Staatliche Zentralmacht und Tonstudioarbeit. Zur Musikproduktion in der DDR am Beispiel des Funktionsbereichs Musik- und Tonregie innerhalb des VEB Deutsche Schallplatten. Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Universität Paderborn, 17.9.2025. (zusammen mit Antonia Kunze)